。人文與自然的省思-探索林珮淳校友「花非花」非自然系列創作---- 。採訪／趙浩均 圖／林珮淳提供
	迥異於新世代關注於自我實踐，林珮淳的作品始終延續她多年來以關懷作為創作主軸的概念，對消費文化的批判、女性藝術的思考、自然大地的生態省思，在科技媒介的運用之下，為她的創作作品帶來更深一層的意象層次.....《詳全文》
	。璀璨的黃金歲月----------------------------------------- 。文．圖／商業設計系副教授梁丹丰
	二十年前，我曾寫出「五十大樂」的短文：今年三月過生日，真高興我已五十！現在回想，二十歲的青春太匆忙！三十歲的掙扎太辛苦！四十歲雖然歷練得比較成熟，但仍未臻『通』、『達』之境！好不容易等到五十歲！哈！哈！我可從迷宮中轉出來啦！ 五十歲！我享受三副眼鏡！我可以選擇看遠、看近，還是看.....《詳全文》
	。企業吉祥物文化之起始演作--------------------------------- 。文．圖／數位媒體設計學系助理教授柯凱仁
	屬於企業識別體系中視覺系統基本要素之一的「吉祥物」造形，在企業與商業上的特殊機能與運用，成為活動中耀眼的視覺焦點，相關的形象操作與行銷包裝，漸趨於豐富而多元。除了企業與體育方面的表現外，在廣告、競選、歌手、電玩角色與相關周邊商品等領域上，都各有所施展，處處顯得商機無限…。無論從設計史或設計.....《詳全文》

。人文與自然的省思—探索林珮淳校友「花非花」非自然系列創作
。採訪／趙浩均 圖／林珮淳提供

迥異於新世代關注於自我實踐，林珮淳的作品始終延續她多年來以關懷作為創作主軸的概念，對消費文化的批判、女性藝術的思考、自然大地的生態省思，在科技媒介的運用之下，為她的創作作品帶來更深一層的意象層次。

回歸自然的渴望
近年來林珮淳的創作方向多半與自然生態有著密切結合，從四年前的「源源不斷．生生不息」與「景觀．觀景」系列之後，開啟了她對回歸自然的渴望，她對此一主題的熱度便未曾停歇，之後陸續做的「寶貝」、「自然、虛擬／女性．科技」到「No Way Out」等系列，均是以自然為中心題旨而延伸出的作品。

工業化的成長與科技文明的高速發展改善了人類生活品質，人們享受科技進步的成果，汲汲追逐商業利益，卻對自然環境的不斷惡化、生態的改變銳減、以及自我生命價值與自然關係的日漸疏離無動於衷。對於造物者的初創不再珍視，反而企圖尋找開發出更多的物質滿足與更猛烈的感官刺激，希冀在科技堆砌的世界中去營造人工化的自然環境，實在是一大諷刺。


花非花點出5種生活面向的追逐

非自然．寶貝
此次剛在國立台灣藝術大學圓滿展畢的「非自然」系列，就是林珮淳延續之前的創作理念和主軸架構，一種追求外與內的純淨自然的歷程，創作者將外在的探索延伸為自我與集體的內在觀照。從自然保育的課題出發，融合了希望與感傷的複雜情懷，蘊涵著對外在純淨大自然空間強烈的渴望，也是她對內在心靈反璞歸真的追尋與嚮往。

此次作品以數位圖像結合壓克力登廂的裝置手法，進而探索環境保育、人與自然，以及自然與文明社會的關係，採用壓克力的素材，也可視為是她前一系列「生生不息、源源不斷」的延伸。這次展覽共推出四個系列，包括「花非花」、「花柱」、「溫室培育」、「寶貝」等，全數均以花為象徵主題，包裹在甜美的糖衣之中，將創作者的思索深刻直接地揭露出來。

除了其中的「寶貝」系列曾在華山藝文特區烏梅酒廠站展出，其餘皆是新推出的作品。當初由台灣女性藝術協會主辦的「酸甜酵母菌－烏梅酒廠與橋頭糖廠的甜蜜對話」中，「寶貝」與北、中、南的女性藝術家的作品共同展出。林珮淳將透明壓克力製成一橢圓的貝殼造形，用之來象徵地球，同時圓形也蘊含了圓滿的意象，藉此表達內心對大自然的渴望，以及身為女性對生態保育的關懷與憂心。貝殼上佈滿花卉的圖案，貝殼來自海洋，花卉生於陸地，伴隨著貝殼的藍紫色象徵天空，當電源開啟時，海、陸、空在圓中融為一體，寶貝的大自然與圓滿在觀賞者的讚嘆中合而為一。

「寶貝」系列與「生生不息、源源不斷」不同的是，它展現了更高的機動性。從置於展覽現場、酒廠內天花板的樑柱上，蔓延到懸在酒廠外樹上，暗示了生態保育是必須無所不在的。

林珮淳擅長透過作品的曲線及造形來強化作品的意念，在她的詮釋下曲線及造形幻化成各種不同的象徵意義。上述提及的「生生不息、源源不斷」將廿二座壓克力造形體以河川曲線狀排列，象徵源源不斷的意象；在「寶貝」系列她選擇橢圓來處理圓滿的概念；而「安全窩」則是以圓形來強調護衛的力量。


美麗人生以捲軸藝術省思無所不在的媒體充斥生活

紐約皇后區的美麗人生

4月18日，紐約皇后區美術館舉辦了名為NEXUS—Taiwan in Queens（台灣藝術家在紐約的聯結與對映）的台灣藝術家的藝術展覽。

和一般和平面繪畫作品展覽不同的是，這些展出作品都必須由藝術家在美術館內親自裝置，於是包含林珮淳、顏忠賢、盧憲孚等來自台灣的藝術家，四月初就飛抵達紐約為展出開始作準備。

於是在紐約皇后區美術館的大廳、電梯內、中庭、走道等處，從四月十八日起有二十位來自台灣的當代藝術家作品陳列，緊緊吸引每個觀眾的目光。高聳牆面上的千件牛仔褲及法國麵包，「聖誕燈籠」高高掛，加上「城市按摩隊」的現場行動表演劇，除了引起當地觀眾面對當代藝術的好奇外，也多了一份驚喜和讚美。



在展覽中，林珮淳的作品是採用電腦合成數位卷軸藝術，題目就叫做「美麗人生」。她蒐集最近幾個月社會的報紙和廣告合成了象徵繁華景象的宋朝清明上河圖。遠看是一幅美麗醉人的傳統水墨都市景觀，走近一看這才發現裡頭原來是將風景和台灣及紐約報紙標題與廣告文字並置，恰如一個放大的個人事件，使觀者衍生出從現代對過去的迷失與迷惘。取名美麗人生就是創作者故意提出的諷刺議題，龐大複雜的媒體發行機制在近幾年逐漸掌控左右了人的生活、思考行為和情緒，操控了人的思想和理解，所謂美麗人生幾乎都操控在媒體的主導之下，人類幾乎喪失判斷力，只有無辜面對大量的資訊轟炸並接受它，反思媒體在生活的扮演的角色，將消費者的被動地位轉為主動思考，這就是林珮淳的「美麗人生」所要為觀者揭露的這個並不美麗的、可怕的商業體系。



這次在紐約展覽的藝術家作品，試圖突破藝術家居住的間隔和年齡的限制，通過錄像、攝影、數位藝術和多媒體的裝置和大尺寸的繪畫作品及和觀眾的互動作品來反映移民社會主題。進而突出了社區、社群和環境的互動變化的問題。藝術家幾作品來源不同、在籌劃的內涵和聯繫過程中，出現多重的聯結和交互組合，NEXUS這個以聯結和中心組織為意義的展覽主題便應運而生了。

創作者的雨霖甘露
從林珮淳近年的各項作品中，強烈感受到她細膩柔軟而豐沛的生命能量，在堅定的宗教信仰中，使之心境產生了更深層次的轉變，也擴大了她在生命中探索的角度和觀看的視野，從以往意識型態鮮明的女性立場，已轉變為對萬物生態的關懷，和對造物者的詠嘆，回歸到最自然的層面去叩開內省的力量。擅用虛擬的自然影像去捕捉內在的一方淨土，林珮淳將會繼續開拓屬於她的自然語彙，和自然不斷對話，對觀者建構對話舞台，同時也給予日漸枯竭的心靈一瓢甘露。

。璀璨的黃金歲月
。文．圖／商業設計系副教授梁丹丰

二十年前，我曾寫出「五十大樂」的短文：今年三月過生日，真高興我已五十！

現在回想，二十歲的青春太匆忙！三十歲的掙扎太辛苦！四十歲雖然歷練得比較成熟，但仍未臻『通』、『達』之境！好不容易等到五十歲！哈！哈！我可從迷宮中轉出來啦！

五十歲！我享受三副眼鏡！我可以選擇看遠、看近，還是看中間，不需被迫『一目了然』，不必『太清楚』地看世界！

五十歲，口味慢慢清淡，不必美食爭逐，脫離了口腹之『患』。不計較形成外觀，不必為服飾傷腦筋，當然更不必隨波逐流，被所謂『流行』驅策。體力精神的當然不充沛，反而成了自然的調節，避免了濫用體力的危機……。加上睡眠怎麼也長不了，可以好好運用的時間反而更多啦！

五十歲，我清楚記得『過去』，好在對別人沒有虧欠，對自己不曾縱容！沒有虛擲時間，不敢蹉跎歲月，此刻想來；真高興自己能執著選擇的目標！也確信今後，必定仍能有原則地邁進！
到了五十！已掙得『拒絕』的資格！我可以說心中之話，肯定工作價值、生命意義的詮釋，沒有疑慮、驚懼，不必多所顧忌。我高興得到寬闊自在的超然之樂！


梁丹丰老師畫作之一

我心中如此澄明，如此無礙！攬鏡自照，儘管兩鬢始斑，我還有很多動力和時間。用以追求理想、追求我認定的快樂，貢獻心得，貢獻關懷…。又有何不可？」

「有何不可？」終於成為五十歲後，我經常用以激勵自己、鼓勵別人的說詞，對惆悵青春不再，惘然坐守空巢，想再續大夢，追尋信心的女性朋友確能產生相當的正面作用，一面知命認命地衡忖既往，一面開發潛能，打開桎梏迎向一片天！

換個角度才恍悟，二十年間，就可以撫觸多少嶄新的亮麗！欣賞許多變換軌道的燦爛星光。
三月隨「人間經典」系列講座移師鳳山，行將結束援例答問，有位容貌睿智的女士搶先舉手，希望知道我在五十歲時的心境轉折和生涯規劃：「我曾在屏東聽你演講，深深記得你給大家的啟發，其後我固然努力擔當責任完成天職，卻不時思索『剝落』的藝術和『脫繭』而出的契機。從而探索理想的路向，為未來作積極的準備。」

她顯然有備而來，此際有感而發伸出了五指！

「因為今年，我已五十歲！」賈勇說出年齡有些靦腆，已契合我一向主張的坦率怡然！只要走得磊落、走到心安理得，又何必抹煞別饒深意的歲月恩惠？

她的坦蕩也掀開我的，我立刻決定同樣回報：「已五十了！？那太好啦！這是我心目中最可貴的『黃金年齡』、生命中最美好的重要時段！肩上荷負開始輕！『黃金實力』亦燒煉成就，器識襟魄已形成，體力精神最顛峰！也無論可見如生命韌度、生活硬度、可感如心靈的充實豐盈、溫情與厚愛，都已寬朗關照、圓融歷練了。

「到了此時，理性感性兼容並進，是最能觀前顧後，高瞻遠矚去續大夢、作有效取捨、收穫增益的良機！難得你已孤、離、剝、落找答案，勇往直前，又有何不可？」

看她的笑臉已飽滿如月！倏忽憶起二十年前兩位戚友，分別在年屆四十和五十「芳齡」的生日宴中痛哭失聲！輪到我時被問是否也將揮淚以度？我反而大笑著寫出這篇「五十大樂」！在中副見報後引起「哀樂中年」的回應？有的愕然有的同感，信心卓絕的我們，乃毅然走入期待已久那片天！

想到這裡很快濃縮作答，使她笑得淚眼盈盈容光煥然！一面祝福她善於把握好好珍惜，也由衷羨慕她這「才」五十歲的「年輕」來！

只是，當被詢及該文全貌，何時刊出？可否讀到？去對照心得？我才驚覺已是二十年前的舊事，除了約略記得似曾影印該文回應讀者的需索，居然揪不出自己在其後二十年間做了什麼？留下什麼？不忍辜負她的殷切期望，我允諾回到台北「找出算盤」數數看！

及至抽暇然諾陷身繁雜的資料裡，對平日習慣完成工作加以檢討、便塵封腦後的我來說，與其損耗有限的時空資源去享受回味，不如找個新的衝刺目標全力以赴！數十年熬煉得來不易，任之空度是可忍，孰不可忍。

這樣只顧前衝的累積推陳於今已無力翻閱，此際「被迫」檢視，二十年時空已逝！即使粗估也有令自己吃驚的「走過」——在地圖的點線面間有「勇者能進也能退」的撒哈拉大漠險阻、有枉斷肝腸的「走過中國大地」之行，有令人黯然的東歐之旅，有拋卻腿傷撐架，強登而去的西伯利亞鐵道！也有渾似台灣春天的斐濟、大溪地，此外，極地的沿岸群島、格陵蘭、冰島等僻疆也在五十歲後走到，加上生死一線的電擊心臟，被迫放棄心愛的教學工作等煎熬。在在都使畫篋堆得更高也更滿！畫展多了百餘場，「新書」多了三十一冊，這都得自五十歲時不肯放棄的「黃金歲月」！不覺挨到六十歲：始終抱著紙筆的我已這樣寫：

「年輕時兩手空空！看別人什麼都有，只好拚命去尋找！到了現在仍拚命！努力收穫努力丟！得到時豐美，拋開只一笑！否則，要滿得爆炸了！」

於今七十我終於看見，在有限的人生競逐中，我一直輸給別人！在沒有地圖的長旅上，我該已贏過自己！

。企業吉祥物文化之起始演作
。文．圖／數位媒體設計學系助理教授柯凱仁

當屬於企業識別體系中視覺系統基本要素之一的「吉祥物」造形，在企業與商業上的特殊機能與運用，成為活動中耀眼的視覺焦點，相關的形象操作與行銷包裝，漸趨於豐富而多元。除了企業與體育方面的表現外，在廣告、競選、歌手、電玩角色與相關周邊商品等領域上，都各有所施展，處處顯得商機無限…。無論從設計史或設計方法的角度來看，認識吉祥物的起始演作自有其必要性。

文化概說
依照考古學者研究，人類在生活中使用吉祥物的行為，最早可追溯到史前時代；因為時時刻刻需要面對大自然的天災地變、生老病死與野獸侵襲，為避免生命財產受到傷害，已有佩戴護身之物的習慣，以達到趨吉避凶和裝飾的目的。原始部落以動物或植物作為種族血統的標誌並將之繪成圖案，當成祖先來崇拜是全球性的。據學者推測，約始於舊石器中期的氏族宗教時代，那時人類相信「人」起源於某種自然物和自然現象，或與自然物和自然現象間存在親屬關係。將有親屬關係的動物、植物和無生物繪製成圖騰標誌，當成信仰般的尊敬以及群體的象徵和對外的區別。而圖騰標誌具有團結群體、維繫組織、和識別等功能，古今世界上有許多民族、國家、團體或地區都有以某種動物作為標誌和象徵。譬如古羅馬是母狼（如圖1.1），後改為獨首鷹。東羅馬帝國建立，再改為雙頭鷹。德意志聲稱繼承羅馬傳統，就以獨首鷹為國徽，俄國則採用雙頭鷹，以表示他們是東羅馬帝國的繼承者，美國也用獨首鷹為國徽（圖1.2）。其他採用老鷹的還有埃及（圖1.3荷魯斯；皇家守護神）、波士尼亞、義大利、波蘭與伊拉克等國，丹麥、印度和泰國等採用象為國徽。法國用雄雞圖案，由來可追朔至希臘或上古時期（圖1.4）。波斯用貓，加拿大是水獺，澳洲是袋鼠，祕魯是鴕鳥，英國、瑞士、比利時、捷克等同為獅子，近代蘇俄是北極熊等，以上象徵都是淵源於的圖騰，至今還有某些原住民族仍保有此用法。在中國史籍上，記載黃帝的六支戰鬥部隊皆以走獸命名，熊是黃帝的氏族圖騰故建都稱有熊。又如《詩．商頌 》記載，商代時已有龍旗，漢代後，龍正式成了帝王的象徵和標誌，至清代仍有龍袍、龍旗，而現在「龍」成了華夏民族的吉祥之物。時光推移下，人類使用吉祥物的現象與行為，呈現多樣有趣的面貌，為人類各民族的文化遺產。

何謂「吉祥物」？
乃吉祥之物；指能為某個人、團體或活動帶來好運的人、動物或物。大致可分為Mascot與Character兩種；前者可能由戰爭隊徽（或圖騰） 演變而成為動態性、挑戰性或體育方面的專用指稱，如戰機、船艦、汽車、球隊和運動會等（圖2.1埃及圖坦卡門王戰車吉祥物、圖2.2古羅馬騎兵隊徽、圖2.3英國勞斯萊斯吉祥物、圖2.4台灣職棒雷公隊、圖2.5洛杉磯奧運吉祥物）；後者用於企業或活動（2D企業吉祥物：如圖2.6-7屬之，3D吉祥物：如圖2.8大同寶寶、圖2.9右起為肯塔基、麥當勞、小瓜呆、何嘉仁、M&M、不二家奶妹、勁量、台灣警察、大眾電腦?等）。

按林盤聳（1995）定義：「企業造形」譯自英文Corporate Character；是指為了強化企業性格、訴求產品特質，選擇適宜的人物、動物、植物作成具象化的插圖形式者，透過平易近人的親切、可愛造形，以達攫捕視覺焦點、產生固著記憶的強烈印象，塑造企業識別的造形符號 。以及筆者（1996）指出：有越來越多人，喜歡用「吉祥物」一詞來取代「企業造形」。因此，筆者建議今後名詞使用上可考慮冠上「屬性用詞」做更精確的傳達，如企業吉祥物（組織）、活動吉祥物（公益或競選）、運動會吉祥物、商業吉祥物等，可統稱為「吉祥物」。整理相關造形稱謂有：廣告業稱Advertising figure, Advertising dolls、餐飲業或一般商家稱Bar-top figure或Sign（圖2.10）、動畫與戲劇角色稱Character、玩偶或娃娃稱Cloth Dolls等。

吉祥物的起始演作
依照學者研究推測，人形偶的出現應可朔及古代埃及，並指出娃娃是每一個社會的一個部份，是社會的縮影，原始的文明創造已經使用豐富的細緻人形偶，如儀禮的神物（聖物崇拜）、儀式或宗教的畫像。本文以時間（縱向；歷史的、發展的、演變的）與空間（橫向；社會的、形式的、認知的）來加以認識與理解。將吉祥物的產生與發展按時期概分為上古（史前至公元前）、中古（公元至文藝復興前）、近代（文藝復興至工業革命）、現代（十九至二十世紀二次大戰）、當代（二次大戰後至1980s）與晚近（1990s至2001年）。整理如下：

3.1.上古（史前至公元前）
學者考據為全球圖騰「均一或普同」文化現象的存在時期，推測圖騰具有多重功能，其中「趨吉、識別與認同」意識的興起與確認最為重要。文物方面如史前狩獵趨吉避凶配飾、宗教聖物（圖3.1）、希臘陶瓶（圖3.2）、雅典娜（雅典城守護神；圖3.3）、船舶（希臘時期船首吉祥物；圖3.4）、所羅門群島住民船首（圖3.5）。這些圖騰文化以及符號使用習慣，一直延續至近代，如奧地利將軍帽（近代；19th末葉，圖3.6）。

3.2.中古（公元至文藝復興前）
此時期已有寓教用途玩具的流行；羅馬小孩在十二歲前玩玩具，男生玩士兵與戰車，女生有娃娃（如圖3.7-8）。雖然吉祥物與娃娃的文化起源甚早，但卻在基督教信仰與義理教誨（禁止）下，很快的就消失得無影無蹤；按聖經申命記第五章『不可為自己雕刻偶像，也不可做甚麼形象，彷彿上天、下地、水中的百物。』在這樣的觀念與思維影響歐陸的先民，直到十五、六世紀，啟蒙時代來臨後，宗教改革思想興起，人民智識漸開，寓教問題能以理性看待，娃娃文化才漸漸復甦。而歐洲中世紀最後兩百年間，時局動盪，獵巫行動、鎮壓與破壞，至十七世紀末製作或擁有偶像不再受到異樣的眼光。

3.3.近代（文藝復興至工業革命）
人類正式向科技文明探索，城市規模初現，政經與水路貿易長足發展，資本主義興起。由考據發現，十五世紀德國奧格斯堡（Augsburg）與紐倫堡（N?rnberg），已有著色陶瓷人偶上市（如圖3.9）。工業革命後，家長更關心兒童教養，願多花時間陪小孩和買玩具（或親自製作）。美洲拓荒時期，清教徒的母親們突破了教義禁忌，開始給孩子製作「無臉娃娃」，後再傳入印第安部落（如圖3.10）。此時，歐美畫作中也開始出現娃娃的題材，造形大都是維多利亞風格（如圖3.11）。

3.4.現代（十九至二十世紀二次大戰）
工業革命後，英國水晶宮世界博覽會，啟動了全球商品貿易的巨輪。約在1890s後，傳媒（報業、童書、漫畫）相關產業的活絡，相關圖案被運用在食品類包裝上，可使產品更好賣，美國許多企業商已經注意到cloth doll在促銷產品上的潛力。加上接著，倡導「人智學教育」的魯道夫（Rudolf Steiner 1861?1925）提出：「娃娃是孩子最棒的玩具」的觀念，使食品業主更確定此一行銷手法；娃娃以及童話、漫畫裡的角色最能吸引小孩的目光，對日後的企業吉祥物起了決定性的催生作用，因為親切可愛的造形比生硬的標誌更容易認同，擄獲小朋友的心。

1850s橡膠與塑膠發明，腳踏車與汽車時代接連來臨，1898年後，在法國出現了「米其林人」（圖3.12），在美國出現了1910s花生人、綠巨人、佳樂氏虎、Esso寶寶至1940s思樂冰熊等，都先後成為廣告與行銷的寵兒。

3.5.當代（二次大戰後至1980s）
1945年終戰後，被視為高科技的塑膠技術轉向民間，使美國出現3D吉祥物的空前盛世，如1950年代頭痛藥、李威牛仔小子、保護森林貓頭鷹、麥當勞漢堡人、小綠巨人…等（如圖3.13-15）質優量多。不久，這股風潮由於韓戰爆發，被順勢吹到擁有悠久人形文化的日本；1962年後，在銀行鼓勵儲蓄贈品、卡通漫畫人形與模型玩具等推波助瀾下，開啟了日本3D吉祥物的大流行。國際主義與全球化經營需求之下，歐美先進國家大企業開始一波企業識別系統的風潮，簡約與標準化幾乎成為設計的共同基準。在歐美國家，吉祥物與運動緊密結合，成為球隊的精神象徵或開心果，以及奧運會的親善大使；1984年在美國洛杉磯奧運的SAM「山姆」，以擬人化的美國老鷹強化了整個宣傳效果，為運動會吉祥物開創了親切、歡樂與專業的典範。雖然，山姆不是奧運史上第一個吉祥物，但就設計的意義與其發揮的功效來看，確實影響了全球設計表現。企業方面則將吉祥物與日用品結合，期待與消費者達到加深印象的效果。而日本方面，則在1985年開始全面導入CI，從此之後，吉祥物造形開發與運用趕上國際水準，且尤甚歐美，依照筆者觀察，日本是。

3.6.近十年內（1990s至2001年）
累積了1984?1992年三屆冬夏季奧運的能量，吉祥物的效益、機能與地位等已大幅提升，在各體育盛事中幾乎處處可見，相關紀念品成了大會獲益的「金雞母」。雖此，無論從質或量來看，全世界找不到像日本這麼愛用吉祥物的國家，甚至企業常直接向當紅漫畫家簽購卡通明星為「代言造形」，並適時操作來刺激業績，前兩年台灣銀行業也有開戶送「造形玩偶」的做法。最近，由於3D電腦動畫技術的成熟與普及，立體吉祥物正逐年倍增中，此有可能顛覆CIS的設計思維與表現，很值得創新、投入。

結語
現代企業吉祥物興起於歐美，而今盛於東瀛。日本有傳統娃娃與童玩市場，文化人形專才豐沛，加上發達的製造加工規模，“食品業”結合漫畫角色，以隨包贈品打開市場。隨韓戰移入的橡膠技術，加上亟需復甦的經濟環境，1960s各大銀行帶動儲蓄風氣下促成，使企業吉祥物在地生根。1985?1990年間，企業國際化、全球化的思惟化，導入CIS與2D企業吉祥物達到新的高峰期，約1995年開始出現漸層色彩計畫，2000年以後電腦3D吉祥物動畫表現已非常普遍，都值得吾人繼續觀察和關注（如圖4.1-2）。

總結文化之起始演作，範圍包含有：生存方面（圖騰崇拜、氏族認同、辨識功能與趨吉避凶）、社會方面（封建思維、常民思維、宗教思維與認知行為）、寓教方面（寓言童話、教育主張、童玩文化與媒體傳播）、文明方面（市場經濟、科技進步、交通發達與品牌識別）；豐富、有趣，魅力難擋！